El espacio Eureka es una academia privada que nace de la ilusión por crear un centro formativo y cultural para todas las edades. Decidieron iniciar un espacio en el que se pudiera transmitir a todo tipo de público la curiosidad por aprender y en el que los cursos y talleres fueran un elemento transmisor de arte y de cultura.

Disponen de un profesorado preparado y con mucha energía y sobretodo muy motivado y comprometido con el proyecto. Esto, junto a unos programas, metodología y objetivos bien definidos en función de la materia y de la edad del alumno, permite que la enseñanza que impartimos alcance un alto nivel de calidad.

La academia dispone de una Sala de Estudio y de refuerzo escolar y por otro lado ofrece un conjunto de actividades artísticas y formativas en forma de cursos, talleres, casales o fiestas de cumpleaños.

.- La Sala de Estudio está dirigida a estudiantes de Primaria, ESO y Bachillerato. Su finalidad es la de establecer un espacio donde los alumnos puedan venir a estudiar y resolver dudas de los deberes, temarios o exámenes con un tutor, siempre con la base de trabajar la autonomía del alumno. En el caso de que se necesite un refuerzo escolar en una o más áreas se realiza un Plan Individualizado para el alumno y se trabajan diferentes técnicas de estudio.

.- Paralelamente, Eureka! ofrece cursos tanto para adultos como para alumnos de 3 a 18 años donde su componente principal es la formación y el fomento de actividades artísticas. También tienen un espacio para Mamis y Bebés para personas que quieran participar activamente en el aprendizaje de sus hijos a través de actividades dirigidas.

.- En Eureka! también realizan talleres artísticos y científicos los fines de semana donde se intercalan las Bellas Artes, Fotografía, Teatro, Astronomía, Historia, Ciencia y muchas otras actividades formativas donde se mezclan explicaciones, práctica y diversión para que los alumnos disfruten a la vez que aprenden.

.- En época de vacaciones escolares ofrecen unas Estadas Artísticas para niños entre 5 y 12 años.

.- También podeis celebrar con ellos un día tan importante como es vuestro cumpleaños con fiestas temáticas de teatro, magia, bellas artes, astronomía y muchas otras actividades adaptadas y pensadas para distintas edades.

Cursos de fotografia

A todos los que os guste la fotografía os invito a participar en los cursos y monográficos que impartiré en el Espai Eureka de Barcelona. De momento ya están preparados los siguientes y podeis apuntaros:

Intensivo fotografia: tecnicas basicas

Duración del curso:
8 horas

Franja de edad:
ADULTOS

Impartido por:
AGUSTI PARDO

CURSO BASICO DE FOTOGRAFIA DIGITAL

El curso tiene como objetivo proporcionar los conocimientos básicos sobre la técnica, el lenguaje fotográfico y la familiarización con los equipos fotográficos, los procesos de ampliación y el tratamiento digital de la imagen.

Contenidos:

El proceso fotográfico

La cámara: comandos manuales y automáticos. El sensor

Archivos digitales: JPEG, TIFF, RAW, DNG, PSD

Tipos de objetivos: normal, angular, tele y macro

Diafragma y profundidad de campo

Velocidad de obturación y efectos de movimiento

Sensibilidad ISO: Uso adecuado a cada situación de luz

Exposición correcta: equivalencias entre diafragma, velocidad de obturación e ISO

Tipos de mediación de la luz: matricial, central y puntual

Enfoque selectivo

Composición: Encuadre y equilibrio de la imagen

Duración : 7 y 14 de mayo

Horario: de 17:00 a 21:00 horas

Precio : 65 euros el curso

Retoque Digital Basico

Duración del curso:
16 horas

Franja de edad:
Adultos

Impartido por:
Agustín Pardo

PRESENTACIÓN

Este curso tiene como objetivo el conocimiento del entorno digital como herramienta de trabajo en el proceso fotográfico, tanto a nivel de hardware (ordenador, escáner) como de software (Photoshop, Nero, Bridge y otros). Introducción en el uso de las diversas posibilidades que ofrece Photoshop como software de referencia a nivel profesional en la gestión de imágenes, trabajando aspectos como el tamaño de la imagen, formatos, ajustes tonales o revelado de formato RAW.

CONTENIDOS

Conceptos básicos

Organización de archivos

Ajustes

Revelado del RAW

Tableta Gráfica Wacom

Selecciones

Capas

Máscaras de capa

Restauración

Blanco y negro

Modos de fusión

Duración del curso: 16 horas

CONSULTAR HORARIOS Y PRECIOS

Y proximamente….

En breve estarán disponibles también los siguientes cursos:

Monográfico de retrato
Monográfico de paisaje
Monográfico de reportaje
Curso de fotografía II
Curso de Retoque Digital II
RAW: El negativo digital
Monográfico Blanco y negro digital

Y muchos mas que seguro os podran interesar. Si quieres apuntarte a alguno de los cursos o quieres más información, no dudes en ponerte en contacto con Espai Eureka en:

http://www.espaieureka.es/
DIRECCIÓN: Carrer Arquitecte Sert, 31, Baixos
POBLACIÓN: BARCELONA
CÓDIGO POSTAL: 08005
TELÉFONO/FAX: 932215405
EMAIL: info@espaieureka.es

Y si tienes alguna propuesta de curso, no dudes en ponerte en contacto tambien con ellos o conmigo en fotov60@gmail.com

Del 23 al 26 de marzo de 2011 en el pabellón 2 y 3 del recinto de Gran Vía se celebrará el XI Salón Sonimagfoto y multimedia que este año cambia de ubicación y se une a Graphispag, la feria de artes gráficas. La organización espera relanzar así un salón algo devaluado en las últimas ediciones en las que faltaron importantes firmas y las que estuvieron redujeron su presencia de forma que solo ocupaban un pabellón cuando anteriormente habían ocupado dos. En esta feria se presentaran algunas de las novedades del sector y las tendencias que van a seguir las marcas en un futuro a corto plazo. Para los que estéis interesados en asistir aquí tenéis los horarios y los precios que tendrán las entradas:

 
Logo Sonimagfoto

Horario
De 10.00 a 19.00 horas
Domingo de 10.00 a 15.00 horas

Precio de las entradas

De miércoles a viernes: 9 euros
De sábado a domingo: 12 euros

Con “Carnet Jove”
De miércoles a viernes: 6 euros
De sábado a domingo: 9 euros
Menores de 12 años entrada gratuita.

 

Si os decidís a visitarlo alguno de los días que estará abierto, podréis ver alguna de las siguientes exposiciones:

«El color de Ciutat Vella» de Joan Colom que ha escogido Sonimagfoto & Multimedia para mostrar por primera vez su obra en color sobre el barrio barcelonés de Ciutat Vella. Casi un centenar de instantáneas captadas desde la década de los 80 hasta la actualidad. Las fotografías completan la obra conocida hasta ahora de Colom, siempre en blanco y negro, y centrada en este barrio de Barcelona.

«Through de Looking Glass» de Joan Fontcuberta sobre la autofoto y la proliferación de este tipo de instantáneas en las redes sociales tras la popularización de las cámaras digitales compactas y los teléfonos. El fotógrafo ha coleccionando centenares de estas imágenes que sirven para decorar una instalación dinámica que combinará 25 proyectores de manera simultánea.

“Nicaragua, el país de las pequeñas cosas” de Artur Isal. Muestra que invita al espectador a recorrer este fabuloso país dejando de lado prejuicios y viajando a corazón abierto y con la inquietud de aprender de cada pequeño instante. Con el soporte de la UPIFC Sindicato de la Imagen.

«Colorantes autorizados» – Asociación de Fotógrafos Profesionales

Exposición de las 100 fotos más representativas de los mejores fotógrafos profesionales de España
Organiza: AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales)

Otras exposiciones

* «Una mirada personal» de Frederic Sagués. Organiza: Agrupació Fotográfica de Catalunya

* Exposición sobre los Premios XXI Biennal Internacional de Fotografía del Deporte. Organiza: Federació Catalana de Fotografia

* Y la «Colección de honor» de honor de la FEPFI (Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen)

 

Como viene siendo habitual, también podréis asistir a las Conferencias y talleres que se organizan en torno al salón:

Aula Digital Adobe del 23 al 26 de marzo

Las últimas tendencias digitales en el tratamiento de la imagen y una aproximación a las nuevas versiones de software. Las conferencias y sesiones teórico-prácticas mostraran las múltiples posibilidades de Photoshop CS5 y aplicaciones del campo del CGI y Quality Image. Organiza: Adobe Systems y CITM.

Congreso Internacional Foro de Fotógrafos 24 y 25 de marzo

Con algunos de los mejores exponentes internacionales de la fotografía de bodas. No te pierdas las ponencias y talleres de Joe Buissink, Xpression International y Robert Lino. Organiza: Foro de Fotógrafos

Workshops

Incluyen un plató fotográfico donde aprender las técnicas específicas para moda, decoración, bodegón publicitario y retrato con producto; y una conferencia sobre como presupuestar correctamente. Organiza: AFP.

 

Y además…

# Conferencia sobre el intrusismo profesional y problemáticas legales. Organiza FEPFI.

# Conferencia sobre fotografía científica a cargo de los Mossos d’Esquadra

# Conferéncia Electro Imagen: ¿Cuál es el ejemplo de la distribución moderna?

 

Finalmente los stands de los propios fabricantes de los siguientes sectores:

* Captura de la imagen
Cámaras compactas, cámaras réflex, videocámaras, camphones, móviles multimedia, scanners.

* Almacenamiento de la imagen
Tarjetas de memoria, memorias USB, discos duros y discos duros multimedia, película.

* Edición de la imagen
Software para la edición, manipulación y retoque.

* Procesamiento de la imagen
Laboratorio de revelado, minilabs, kioscos digitales, empresas de servicios para tratamiento y copia de la imagen.

* Salida de la imagen
Impresión imagen digital, impresión doméstica, impresión formato medio y gran formato, impresión sobre diversos objetos y materiales, álbumes y marcos (digitales).

* Sistemas AV Multimedia
Proyectores, pantallas planas (plasma, LCD), equipos de soporte informático multimedia, lectores/grabadores CD, DVD, Blu Ray Disc, TDT, reproductores MP4, Home Entertainment.

* Accesorios y Consumibles
Baterías, cargadores, cables, bolsas, objetivos, filtros, binoculares, mochilas, maletas, maletines, trípodes, papeles, tintas, cartuchos, soportes para la imagen

* Equipos de estudio y para profesionales
Iluminación, acumuladores de estudio, pantallas reflectoras, tablas de luz, mesas de manipulación.

* Servicios para la imagen
Servicios auxiliares de la imagen, servicios de Internet, operadores de telefonía móvil.

* Foto Arte
Fine Art Printing, interiorismo, decoración.

* Otros
Medios de comunicación, formación, escuelas, asociaciones.

 

Si queréis más información podéis poneros en contacto con Fira de Barcelona a través del teléfono o del correo electrónico:

Teléfonos

* Para llamadas nacionales: 902 233 200
* Para llamadas desde el extranjero: + 34 93 233 20 00

Correo electrónico

* Atención al visitante: sonimgafoto@firabcn.es

 

Y para los que no podáis asistir, no os preocupéis, podréis seguir todas las novedades de este interesante salón en este blog.

Poster Sonimagfoto2011

 
 

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CCD y CMOS

Posted: 12/02/2011 by Agusti Pardo in Fotografia digital, Glosario, La escuela, Teoria

En la actualidad existen dos tipos de sensores los CCD y los CMOS que cuentan con diferentes virtudes y defectos cada uno. Este es un pequeño resumen de referencia sobre cada uno de ellos.

 

CCD: del inglés Charge Coupled Device (dispositivo de carga acoplada). Este tipo de sensor transmite la información de cada célula a las contiguas en filas y columnas hasta los laterales del sensor, donde se recoge esta información y se envía al conversor analógico-digital fuera del propio sensor, donde dicha información es convertida a datos aptos para ser guardados en la targeta de memoria. Sus ventajas son un menor ruido de salida, una mayor sensibilidad por pixel y los años que lleva siendo usado y mejorado en elementos de imagen digital. Sus desventajas son su mayor consumo electrico (con un aumento de temperatura y necesidad de refrigeración) y su menor rapidez de captacion comparado con el CMOS.

 

Diagrama del diseño de un CCD

 

CMOS: Del inglés complementary metal oxide semiconductor, «semiconductor de metal oxido complementario». Este tipo de sensor incorpora un conversor analógico-digital incorporado en cada pixel, acelerando la conversion de la información y su conversión a datos aptos para ser guardados en la targeta de memoria. Sus ventajas son la posibilidad de capturar imagen a mayor velocidad gracias a su estructura, una menor temperatura de trabajo y un menor coste de fabricación. Su desventaja es un mayor ruido de salida y una menor sensibilidad debido a que entre los receptores de luz (fotositos) se encuentra mucha electrónica que no es sensible a la luz, lo que implica que no pueda captar tanta luz en una misma superficie del chip.

Diagrama del diseño de un CMOS

 

Actualmente las diferencias entre ambos se han reducido hasta llegar a un «empate técnico» entre ambas tecnologías, debido al interés de los fabricantes en los CMOS por su menor coste de fabricación y consumo eléctrico que redunda en mayor autonomía de las cámaras y un menor precio de venta. La tendencia actual es mejorar dicho sensor e incorporarlo al máximo número de dispositivos de captación de imagen.


Tanto los CCD como los CMOS son las «bases» sobre la que se derivan diversos sensores como los Foveon, los SuperCCD de Fuji y los Exmor de Sony, que son variaciones que implementan los distintos fabricantes para adaptarlos a sus necesidades. Dependiendo de la «variación» de sensor que tenga nuestra cámara obtendremos mejoras como mayor rango dinámico en la toma, mejor capacidad para captar color…etc. siendo muy importante elegir el sensor en función del uso que le vayamos a dar.

 
 

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Hace algún tiempo, en un curso de especialización sobre retrato que hice donde estudiaba fotografía, la profesora nos mandó el siguiente texto con la intención que de hacernos pensar en la proliferación del mundo digital en fotografía. El texto es de David Laguillo y os lo reproduzco a continuación:

«¿Fotógrafos o informáticos? por David Laguillo, director de Fotolia España»

Cada vez me sorprende más, negativamente, no puedo negarlo, descubrir día tras día nuevos vericuetos y excentricidades ligadas a las novedades fotográficas digitales. Me refiero, claro está, al exceso de tecnicismo informático que hoy muchos creen necesario para hacer lo que siempre hacíamos antes: buenas fotografías.

En ocasiones oigo hablar a fotógrafos que más parecen informáticos que artistas. Existe la necesidad de tener ciertos conocimientos técnicos mínimos, siempre lo he defendido, pero que éstos sean básicos no merma la posibilidad de realizar excelentes fotografías sin saberse de memoria la relación ancho por alto de los píxeles u otras nuevas lindezas ligadas a la informatización progresiva de la profesión.

Las buenas novedades que ha traído consigo la era digital son geniales, de verdad. La inmediatez, la mayor capacidad de las tarjetas de memoria en comparación con los carretes, las posibilidades posteriores, etc., Pero aprovecharnos de estas ventajas no justifica que, obligatoriamente, sea necesario aprenderse los manuales de las cámaras o programas de memoria.

Uno de los nuevos conceptos que me sigue dejando más anonadado es el del “balance de blancos”. Lo que hace años llamábamos “temperatura de color” ha recibido la anterior adaptación, proveniente de los sistemas de vídeo. Otra más: las cámaras actuales tienen, entre botones y “menús” auxiliares a los que se accede mediante los botones, tantas pestañas y opciones como el teclado de un ordenador. Nota a los fabricantes: soy fotógrafo, no ingeniero informático.

Si una foto es mala, de poco me sirve una interesantísima conferencia técnica sobre los mega píxeles, la diferencia entre CCD y CMOS o cualquier otro concepto informático-técnico que nunca ayudará a interactuar artísticamente con tu entorno, a trabajar las miradas de tus modelos o a conseguir, por fin, la mirada del fotógrafo, con la que se logran las grandes fotografías.

Apuesto por infringir la visión ordinaria, por corregir el exceso informático, por recurrir a los informáticos cuando mi ordenador tiene virus o no arranca. Pero, para hacer fotografías, prefiero llamar a un fotógrafo.

Apuesto por infringir las normas de la corrección política fotográfica. Apuesto por hacer fotografías sin las cámaras más modernas. Apuesto por hacer fotografías, buenas fotografías, con cualquier cámara que funcione bien.

Bien, pues una vez leído y aunque en parte estaba de acuerdo, también note cierto resentimiento en sus argumentaciones, en las que parece que todo lo nuevo siempre será peor (es mi apreciación, ojo, cada uno puede ver algo diferente) así que me decidí a «hacer mi propia versión» del texto, y se la remití otra vez a la profesora. A ella le dio que pensar, y llegamos a la conclusión que creo que es la más acertada, lo importante es quien esta detrás de la cámara, no la cámara en sí. Os reproduzco mi texto:

¿Fotógrafos o  químicos?

por Agustí Pardo, alumno

Cada vez me sorprende más, negativamente, descubrir día tras día el hecho de que la nostalgia nos hace demonizar los avances técnicos en el campo fotográfico. Me refiero, claro está,al exceso de nostalgia por todo lo pasado, que hoy muchos creen necesario para poder crear buenas fotografías.

En ocasiones oigo hablar a fotógrafos que más parecen químicos que artistas. Existe la necesidad de tener ciertos conocimientos técnicos mínimos, siempre lo he defendido, pero que éstos sean básicos no merma la posibilidad de realizar excelentes fotografías sin saberse de memoria el tiempo de revelado del Eukobrom u otras antiguas técnicas fotográficas.

Las buenas técnicas antiguas que había en la era química eran geniales, de verdad. El grano, la ampliadora, los virados…etc.,
Pero contar con esas técnicas no justifica que, obligatoriamente, sea necesario aprenderse los manuales de sensitometría o de los químicos de memoria.

Uno de los antiguos conceptos que me sigue dejando más anonadado es el de sensitometría. Lo que ahora se soluciona fácilmente con la gestión de color. Otra más: existen químicos para obtener cualquier resultado, desde reveladores rápidos y lentos hasta viradores. Nota a los fabricantes: soy fotógrafo, no ingeniero químico.

Si una foto es mala, de poco me sirve una interesantísima conferencia técnica sobre emulsiones, la diferencia entre negativo o diapositiva o cualquier otro concepto químico-técnico que nunca ayudara a interactuar artísticamente con tu entorno, a trabajar las miradas de tus modelos o a conseguir, por fin, la mirada del fotógrafo, con la que se logran las grandes fotografías.

Apuesto por infringir la visión ordinaria, por corregir el exceso químico, por recurrir a los químicos cuando me apetece experimentar. Pero, para hacer fotografías, prefiero llamar a un fotógrafo.

Apuesto por infringir las normas de la corrección política fotográfica. Apuesto por hacer fotografías sin las cámaras más antiguas. Apuesto por hacer fotografías, buenas fotografías, con cualquier cámara que funcione bien.

Al fin y al cabo, durante la historia las herramientas han cambiado, pero no el trabajo en si que es el mismo. Es mejor el colodión húmedo, que el negativo de paso universal, que una digital de alta gama actual? No. Solo es diferente, y cada cosa aporta unas características que cada uno aprovecha como mejor le conviene. Creo que la discusión de fotografía química o digital no tiene utilidad, la fotografía es fotografía. Acaso una vez hecha la copia en papel alguno de nosotros es capaz de distinguir si se captó en digital o mediante algún proceso químico?

Vosotros que opinais?

 

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Ayer día 30 de diciembre de 2010 fue el último día en que se podía enviar a revelar un rollo de película Kodachrome, una de las más míticas dentro de este tipo de fotografía. Después de 75 años fabricada de forma ininterrumpida, y con millones de fotos a sus espaldas, muere uno de los referentes de la fotografía de carrete.

 

Nos abandona una película que se distinguía sobretodo por su calidad y la representación de los tonos rojos, y a la cual incluso Simon & Garfunkel  dedico una canción homónima. Película de diapositiva usada tanto por profesionales como aficionados, en estos últimos tiempos solo había un laboratorio que lo revelara, Dwayne´s Photo en Texas, a la cual llegaban los carretes de Europa previamente enviados a Lausana, de lo que se encargaba Kodak.  Por su complicado proceso de revelado solo era posible conseguir el revelado de esta forma,  por lo que el echo del cese de su revelado,  junto al cese de su producción, hace que los afortunados poseedores de un rollo de dicha película posean un pedacito de historia, que salvo milagro, permanecerá virgen en sus colecciones, sirviendo ya únicamente como recuerdo de su gloria pasada.

 

Es triste conocer noticias así, ya que podría convivir perfectamente con la fotografía digital, contando los muchos adeptos a esta película, pero una vez más el vil metal hace desaparecer una muy útil herramienta a la que le podrían quedar muchos años de vida aun.

Kodachrome † 1935-2010 Descanse en paz.

 

 

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